Вышедший 10 марта второй сезон сериала «One Piece. Большой куш» на стриминговой платформе Netflix лишь подтвердил свой статус выдающейся экранизации одной из самых популярных манг в истории. Рассмотрим, как продолжение развивает успех первого сезона и какие потенциальные трудности могут ожидать Netflix в ближайшем будущем.
Образцовая Адаптация Аниме
Игровые адаптации аниме от Netflix часто становятся мишенью для критики. Однако в 2023 году «Ван-Пис» сумел сломать этот стереотип. Проект был тепло встречен как критиками, так и зрителями: на момент написания статьи первый сезон имел 86% положительных отзывов от прессы и 95% от аудитории на Rotten Tomatoes. Даже самые преданные фанаты остались в восторге.
Секрет успеха кроется в уникальном подходе авторов к переносу сюжета в новый формат. Вместо дословного воспроизведения первоисточника, «Большой куш» берёт мангу за основу и развивает собственную интерпретацию. Например, вице-адмирал Гарп (Винсент Риган) получил полноценное раскрытие уже в первом сезоне, который охватывает лишь малую часть манги, тогда как в оригинальном комиксе о нём подробно рассказали значительно позже, в 430-х главах.
Актёрский состав также заслуживает похвалы. Благодаря удачному подбору, экранные образы не только соответствуют оригиналу, но и придают им большую приземлённость. Создатели шоу строго следуют указаниям Эйитиро Оды, автора манги, относительно этнической принадлежности персонажей, что помогает избежать несоответствий канону.
Ещё одним достоинством является баланс графики и дизайна. На первый взгляд некоторые кадры могут показаться нелепыми, создавая впечатление встречи косплееров, разыгрывающих сюжет любимого аниме. Однако именно в этом и заключается замысел.
«Ван-Пис» всегда существовал на грани между абсурдом и глубокой трагедией. Главные герои постоянно сталкивались с драматичными предысториями и оказывались в смертельно опасных ситуациях, что заставляло задуматься и переживать. При этом «Большой куш» умело вызывает шквал эмоций.
Всё это подавалось с изрядной долей юмора, иногда даже чрезмерного для манги, особенно в последних главах после раскрытия некоторых аспектов протагониста. Необычный дизайн персонажей, локаций и предметов, таких как улитка-телефон, всегда был неотъемлемой частью этого произведения.
Перенести подобное в формат игрового кино с серьёзным выражением лица было бы крайне сложно, поэтому авторы шоу и не пытаются это сделать, понимая, что это только ухудшит результат. Тем не менее, стоит признать, что такая формула вряд ли подойдёт для большинства других аниме-экранизаций.
Второй сезон успешно подхватывает и развивает заложенные в первом основы. Здесь появляются новые персонажи, а сюжет становится более масштабным. Хотя он только начинает погружать зрителя в тайны «Большого куша», разница с первым сезоном ощутима.
Как и прежде, актёрский состав подобран превосходно. Отдельно хочется отметить капитана Смокера, Тасиги, Мисс Уэнсдей и Мисс Олл Сандей.
Каллум Керр в роли Смокера, возможно, выглядит не так сурово, как его нарисованный аналог, но отлично передаёт контраст между добрым человеком и строгим командиром.
Ситуация с Тасиги более неоднозначна. Джулия Ревальд не очень похожа на героиню и часто гримасничает. Однако она хорошо справляется с передачей неловкости и некоторой слабости персонажа на фоне Зоро (Маккэнъю Арата). В одной из сцен Тасиги даже в одиночку побеждает Мистера Одиннадцать, что в оригинале произошло за кадром.
Роль Мисс Уэнсдей исполнила Чаритра Чандран. Изначально кастинг вызывал вопросы из-за цвета кожи актрисы, но во время просмотра все сомнения рассеялись. Актриса настолько великолепно вошла в образ, что её эмоции зацепили до глубины души.
Мисс Олл Сандей воплотила на экране Лера Абова — актриса родом с Алтая, переехавшая в Германию в детстве. Создатели сериала здесь остались верны замыслу Оды, по словам которого, героиня имеет русские корни.
Её образ получился именно таким, каким и должен быть: таинственным и непредсказуемым. Мисс Олл Сандей ведёт свою собственную игру, и если вы не знакомы с оригиналом, то не сможете понять её истинные мотивы. Жаль, что ей выделили мало экранного времени, но Лера Абова украшает каждую сцену своим присутствием.
Графика во втором сезоне значительно улучшилась. Очевидно, что после успеха первого проекта бюджет вырос. И хотя некоторые кадры со стороны всё ещё могут выглядеть нелепо, повторюсь: такова была задумка!
Новой оригинальной музыки во втором сезоне почти нет, а та, что перешла из первого, звучит невыразительно. Зато некоторые переработанные композиции из аниме прекрасно подходят по тону, вовремя создавая нужное настроение и предвкушение большого приключения, хотя хотелось бы чего-то более запоминающегося.
Подробности Второго Сезона
Рассмотрим эпизоды по порядку:
Первый эпизод переносит зрителя в город Логтаун. Его можно сравнить со второй серией первого сезона про Оранж-Таун — они схожи по структуре. Оба эпизода убирают всё лишнее из оригинала, и клоун Багги (Джефф Уорд) со своим шоу предстаёт во всей красе.
Сериальный Логтаун привносит много нового в сюжет, представляя сразу двух героев, чьи дебюты в оригинале были значительно позже. Если одного из них позднее добавили в эти события ретконом, то появление другого вызывает споры и может повлиять на его будущий образ.
Забегая вперёд, стоит отметить, что второй сезон изобилует намёками на будущие события: тут и рассказ о прошлом Санджи (Таз Скайлар) без подробного контекста, и затравочная история Острова Рыболюдей, и упоминание Эльбафа — родины великанов, сюжет которой в аниме ещё даже не начался. Очевидно, что сериал выбрал собственный темп, что кажется верным решением.
Однако в этой серии есть и проблемы. Шоу почти прямо отвечает на вопрос, как Луффи (Иньяки Годой) был спасён от капитана Смокера. Фанаты манги и аниме до сих пор спорят, было ли это мистическим совпадением или результатом чьих-то сил, и недосказанность подчёркивала избранность протагониста. Но в сериале чётко показано, что именно произошло.
Также местами страдает логика. Например, если на главного героя надели наручники, лишающие его сил, как он пережил удар молнии? Ранее это объяснялось тем, что он резиновый.
Некоторые персонажи в эпизоде выглядят откровенно слабо. Новому зеленоволосому герою требовался лучший грим, а для Альвиды (Илья Изорелис Паулино) стоило бы заменить актрису, так как по сюжету героиня должна была значительно измениться внешне.
Вторая серия посвящена Обратной горе. Мне понравилось, как изменили действия Луффи. Хотя он и пытался подраться с Лабуном, в итоге убедил его отпустить своих друзей иным способом. Это очень в его стиле: Луффи уважает чужие мечты, искренне им сочувствует, а музыку он любит с детства.
К слову, завораживающее исполнение песни «Сакэ Бинкса» стало приятным сюрпризом, пусть и не на японском языке.
Персонажи в экранизации часто ведут себя иначе, чем в манге, но при этом остаются верны своей сути, просто раскрываясь под другим углом. Сериал вновь не следует оригиналу дословно, а создаёт свою историю на основе первоисточника. Впрочем, местами логика хромает и здесь. Странно, что Крокус (Клайв Расселл) сам не додумался до того, что в итоге сделал Луффи.
Третий эпизод — это Виски-Пик. Серия сосредоточена на Зоро и его грациозной расправе с противниками, которых он считает одного за другим.
Хореография боёв на высоте. Зеленоволосый мечник ловко перемещается по локации, демонстрируя отличную постановку движений. На мой взгляд, это лучшая боевая сцена во всём сезоне. Однако с кровью есть странность: на клинках Зоро она присутствует, но при нанесении ударов её не видно, что создаёт диссонанс.
Идея включить Дракуля Михоука (Стивен Уорд), который мерещится Ророноа и мотивирует его, — отличная находка. Это колоритный персонаж с ярким дизайном и убедительной актёрской игрой, который к тому же углубляет образ мечника Пиратов Соломенной Шляпы.
Мистер Девять (Дэниэл Ласкер) — одно из лучших кастинговых решений. Актёр превосходно вжился в образ, а дизайн персонажа передан блестяще. А вот с Мисс Мандей (Чи Мхенде) вышла промашка: физическая форма актрисы откровенно не соответствует героине.
Жаль, что из сюжета вырезали драку Зоро и Луффи. В манге она не только смешила, но и демонстрировала их огромную силу. К слову, способности протагониста в сериале заметно ослабили.
Юмора в экранизации стало меньше, хотя отсылки остались. Особенно радует шутка о том, что Зоро заблудился: в дальнейшем это станет его неотъемлемой чертой.
Четвёртый и пятый эпизоды переносят нас на остров Литл-Гарден.
Великаны здесь вызывают вопросы. Они прекрасно вписываются в свой оригинальный образ, но сюжет вокруг них слишком скоротечен. Если бы речь шла просто о знакомстве с героями, это можно было бы объяснить. Однако они слишком легко верят протагонистам в запутанной ситуации, из-за чего исчезает необходимый конфликт, и происходящее выглядит неестественно.
Мистер Три получился очень забавным. Его роль исполнил Дэвид Дастмалчян, знакомый зрителям по киновселенным Marvel и DC. Образ столь необычного персонажа точно попадает в привычное амплуа актёра, регулярно воплощающего на экране причудливых героев.
Хороши и другие агенты «Барок Воркс». Мистер Пять (Камрус Джонсон) забавен. Мисс Голденвик (София Энн Карузо) в сериале прописана даже глубже, чем в оригинале. А Мисс Валентайн (Джаззара Джаслин) по-хорошему раздражает зрителя.
В этой же арке зарождается соперничество между Зоро и Санджи. Отношения между всеми членами команды в сериале показаны очень тёплыми, и каждый такой момент усиливает химию. Легко поверить, что перед нами не просто клуб по интересам, а настоящая семья.
С линией Усоппа (Джейкоб Ромеро Гибсон), к сожалению, схалтурили. Он эффектно спасает друзей, но к самой сцене хватает логических вопросов. Скорее всего, это связано с отсутствием в сериале утки Кару, важной для этой арки в манге.
Остальные серии посвящены событиям на Барабанном острове. И на данный момент это самая сильная часть всего сериала.
Визуальная сторона проекта раскрывается здесь наилучшим образом:
- Отличный CGI, почти не уступающий голливудским блокбастерам. Тони Тони Чоппер (Микаэла Гувер) получился очень милым, даже в своей боевой форме (в сериале она основана на образе йети).
- Великолепные эффекты Дьявольских плодов, органично вписанные в окружение.
- Дизайн персонажей, наиболее близкий к первоисточнику — особенно у Чоппера, Курехи (Кэти Сагал), Далтона (Тай Кио) и Доктора Хирурука (Марк Харелик).
Драматическая линия также не уступает визуалу. История синеногого оленя пробивает на слезу, герою хочется искренне сочувствовать (неудивительно, что на момент публикации статьи эпизод с его прошлым получил оценку 9.6 баллов из 10 на IMDb). В сочетании с хорошей графикой, дизайном и переработанным саундтреком, Барабанный остров оставляет впечатление милой и трогательной сказки.
Правда, финальный поединок был переделан. Если раньше Луффи в одиночку разобрался с Ваполом (Роб Коллетти), то здесь ему помогли друзья. Это пошло лишь на пользу, так как вновь подчёркивает сплочённость главных героев.
Слишком Медленно, Netflix!
У всего этого великолепия есть один существенный недостаток — сроки производства. Экранизация «Ван-Пис» была анонсирована ещё в 2020 году, хотя из-за пандемии COVID-19 съёмки начались только в 2022-м. Получается, что на создание двух сезонов, в которые уместили 154 главы манги (на момент написания текста их вышло более 1170), ушло целых четыре года! Страшно представить, сколько времени потребуется, чтобы адаптировать весь первоисточник, который ещё даже не закончен!
Да, авторы прибегают к уловкам: ускоряют темп, развешивают «чеховские ружья» намного раньше, упрощают повествование и характеры героев. Пока им удаётся не сильно терять в качестве, хотя поводы для придирок всегда можно найти.
Проект заранее продлили на третий сезон, и его производство уже стартовало. Судя по текущим темпам, премьера вряд ли состоится раньше 2027 года. Скорее всего, продолжение будет полностью посвящено арке острова Алабаста.
Но таких темпов всё равно недостаточно, ведь актёры не молодеют. Эмили Радд, исполнительнице роли Нами, в этом году исполнилось 33 года, хотя её героине на момент описываемых событий всего 17 лет. Если производство не ускорится, через несколько сезонов команде придётся всерьёз задуматься о замене актёрского состава.
Вердикт
Второй сезон «One Piece. Большой куш» не только не опустил планку первого, но и во многом поднял её. Здесь достаточно событий, за которыми интересно наблюдать, и они ничуть не проседают по качеству.
Сериал во многом напоминает аниме — это видно по дизайну персонажей, декорациям и постановке сцен. В динамике всё выглядит естественно и радует глаз. Особенно удачной получилась арка Барабанного острова: она вряд ли оставит зрителя равнодушным.
Герои похожи на свои прообразы из первоисточника, но ведут себя немного иначе. Где-то их поведение упрощается, а где-то раскрывает новую сторону характера, что выглядит вполне уместно (как в моменте, когда Санджи рассказывает Нами о своём детстве).
Среди недостатков стоит отметить некоторую сумбурность, местами спорный дизайн второстепенных героев, проблемы с логикой и снижение градуса юмора. Авторы сильно упростили многие элементы истории и забросили достаточно сюжетных крючков на будущее. Смогут ли они сбалансировать всё это так, чтобы в сценарии не образовалась куча сюжетных дыр, — вопрос открытый.
Впрочем, эти недочёты не мешают сериалу делать главное: погружать зрителя в свой чудаковатый мир, увлекать загадочной историей и радовать главными героями, между которыми чувствуется отличная химия. Главная проблема адаптации по-прежнему кроется в низком темпе производства: впереди ещё много контента, а время играет не на руку актёрам.
Резюмируя: сезон можно смело рекомендовать как давним фанатам франшизы, так и новым зрителям.
